¿La inteligencia artificial es una amenaza?

Con películas de ficción como Transcendence o videojuegos como Detroit: Become Human, es fácil asumir que un futuro con androides antropomorfos con consciencia propia es simplemente ficción, pero según la opinión de célebres genios como Stephen Hawking o Elon Musk, nos estamos equivocando, y mucho.

No hay ninguna ley en contra del avance tecnológico, cualquiera pensaría que eso es una tontería, pero Elon Musk ya esta preparando un tratado en contra del avance de la I.A.

Mirandolo en retrospectiva, la I.A nos ayudaría a avanzar cuatro veces más rapido de lo normal, sabiendo que pueden calcular absurdas cantidades de código por segundo, pero que pasaría si esa tecnología se posa en las manos equivocadas o sufre una crisis existencial en la que determina que la vida humana es anticuada e inútil.

Múltiples productos de ocio, ya sean películas, libros o videojuegos han debatido este dilema, y en la mayoría de los casos hay que aceptar que la I.A sólo crea más problemas.


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"KARA" de Quantic Dream

Lo que el universo cinemático de Marvel significa para el cine

Es difícil no ver una película de Marvel en el cine ultimamente, parece que estas películas salen de la nada. Si le damos una vistazo, nos damos cuenta de que en 2018, ya han llegado a los cines Black Panther, Avengers Infinity War, Deadpool 2 y dentro de unos meses la nueva entrega de Ant Man.

Lo que es más difícil de creer, es que estas películas son aclamadas por la crítica, y debastan en las ventas, hasta el punto en el que Avengers Infinity War ha llegado a ser la película que más dinero ha conseguido en un día, superando a Avatar de James Cameron y al esperado episodio VII de Star Wars en 2015. Incluso ha llegado a darle sombra a la nueva película de Star Wars, Solo, a la que Deadpool 2 ha completamente robado todo el spotlight.

No sólo es la primera vez que un universo de películas con cohesión entre ellas y un timeline con sentido se consigue con un presupuesto multimillonario, también es la primera vez que Disney se ve forzado a dar más tiempo a cada película para generar más anticipación.

Esto ha forzado a companías como DC o Warner Bros a darle más importancia a las películas, y no hacer un reboot cada dos años, retrasando películas por contratar directores ineptos y en general no darle la ambición que se merecen las franquicias.

Lluvia, vapor, velocidad.

Joseph Mallor William Turner tiene un estilo que sólo un artista de verdad sabe apreciar. No sólo demuestra pasión con sus pinturas de óleo, también muestra fascinación por el proceso de la sociedad, pintando sobre ferrocarriles, algo nuevo en el siglo XIX.

Cogiendo la primera revolución industrial como inspiración, Joseph pinta un cuadro de una locomotora sobre el puente llamado Maidenhead Railway Bridge, sobre el río Támesis, Londres.

Es importante notar que el autor sólo utiliza la revolución industrial como inspiración, no como homenaje. El principal motivo por el que utiliza una locomotora es para desmaterializar la forma de la pintura y dar una ilusión de velocidad, el principal tema de la obra en primer lugar.

Los elementos sólidos de la obra desaparecen a lo lejos con la aparición de lluvia y vapor, que tapan la mayoría del paisaje, pero dejando una gama de colores cálidos.

Fresco de los Delfines

El arte minoico siempre ha sido hogar de obras cerámicas con autores desconocidos en periodos postpalaciales, pero no todas resaltan como Fresco de los Delfines.

Este mural es datado hacia el 1450 a. C., estaría ubicado originalmente en los baños del Palacio de Cnossos, hoy en día se encuentra en el Museo de Heraklion.

Como muchas obras del arte minoico, este mural ofrece una vista limpia y fresca de la naturaleza con un toque de carácter naturalista, aunque trate de imitar la naturaleza con cierta idealización; mostrando peces de colores extravagantes y figuras geometricas en forma de coral.

Se puede apreciar de forma abstracta un predominio de la línea sobre el color, todos los objetos aparecen claramente delimitados por contornos. Tambien se puede ver que el significado de esta obra es pura decoración y formaría parte de los baños del Palacio de Cnossos

La Cosecha y el verano

Pieter Brueghel "el Viejo" fué un pintor y grabador de origen holandés, responsable de la dinastía de los pintores Brueghel. Fué considerado un maestro en el siglo XVI y es el pintor holandés más importante de ese siglo, también es una grande figura de la pintura flamenca.

Sus combinaciones y su uso de los géneros le hacen un artista inclasificable en la época, algo que no se refleja en una de sus obras, La Cosecha.

La Cosecha es un cuadro que fué pintado en 1565 y pertenece al ciclo de Brueghel en el que se concentra en las estaciones del año.

La Cosecha, 1565, Pieter Brueghel

En este cuadro en específico se puede apreciar el verano o los meses de agosto y septiembre, sobre un cuadro de óleo con colores cálidos y la imagen de una cosecha, como el título bien descibre literalmente.

Las versiones de El Cuarto de Van Gogh en Arlés, diferencia y repetición

Este cuadro; como literalmente relata su título, representa el cuarto de Vincent Van Gogh durante su estancia en la ciudad de Arlés, Francia.

El significado detrás de la obra es expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores.

La primera versión en 1888 fué para su hermano, que fué dañada en una inundación. La segunda versión en 1889 fué un plagio de la primera versión con las mismas dimensiones pero con una gama de colores más oscuros. La tercera versión fué más tarde en 1889, en una época decidió rehacer algunas de sus mejores composiciones en un tamaño menor, y esta fué dirigida para su madre y su hermana.

Esta tercera versión, previamente en poder de la hermana de Van Gogh, Willemien y más tarde adquirida por el Príncipe Matsukata, entró en las colecciones nacionales francesas en 1959.

Las tres versiones de El Cuarto de Van Gogh en Arlés.

El Caminante Sobre el Mar de nubes

Caspar David Friedrich fué un pintor de origen sueco del siglo XVIII / XIX que participó en el romanticismo alemán, y principalmente se dedicaba a los paisajes. El significado detrás de la mayoría de sus obras es la reflexión de la naturaleza, ofreciendo una vista emocional al mundo natural con un toque de simbolismo.

En el cuadro  "El caminante sobre el mar de nubes", se puede ver la cohesión de colores entre el protagonista de la obra; presentado en el centro con un bastón, y el resto del paisaje, algo que presenta Caspar en sus obras de forma continua.

Ha sido considerada como una de las obras maestras y más representativas del romanticismo. Data del año 1818. Actualmente se conserva en el museo de arte en Kunsthalle de Hamburgo al lado de una biografía de Caspar David Friedrich.

El caminante sobre el mar de nubes, Caspar David, 1818